Siendo hijo del reconocido pianista Emilio Varela y la bailarina Marisa Montesinos, Miguel Ángel Varela ha respirado más música que oxígeno. De todos los instrumentos que toca desde niño (piano, dobro, mandolina,
banjo) fue la guitarra la que le llevó a convertirse en un preciadísimo músico por artistas de la talla de Julio Iglesias o Camilo Sesto y gracias a su gusto por la música de raíces norteamericanas, se convirtió en uno de los guitarristas de pedal steel más destacados de este país. Nikki García nace en España y tiene desde la infancia una fuerte atadura con Estados Unidos. Creciendo bilingüe, participa en grabaciones cantadas para publicidad en inglés desde los 17 años. A los 21 años se marcha un año a Mississppi, donde se expone de lleno al Blues, el Gospel y el Country. Nikki editó su primer disco en solitario de pop electrónico en 2017 y en 2019 dio voz a Jasmine en castellano en la película de Aladdín. Luis Rod ha llevado su potente voz a cientos de escenarios de todo el país. Su vida personal le ha llevado a vivir a sitios como la isla de Skye en Escocia, a Vermont o al estado de Georgia. La unión de Luis con la música norteamericana es fuerte y longeva y su presencia en el escenario así lo demuestra. No es de extrañar que cuando los tres se juntaron con una guitarra por primera vez surgieran melodías que recuerdan a Fleetwood Mac, a Alison Krauss & Robert Plant o The Beatles y armonías que beben del Gospel. Una mezcla de Folk con esencias de Country, Blues y un directo orgánico que acaba desembocando en el Jazz. Americana made in Spain. Estaba claro que de tres historias como estas y una vida que se reparte entre los grandes estudios de sonido de la ciudad y la vida en las montañas, debía nacer este proyecto tan de ellos que es De La Sierra. Jose Bueno a la guitarra y Marco Niemietz (actualmente también en la banda de Diego el Cigala) al bajo, dos virtuosos músicos de nuestra generación, terminan de redondear el sonido de este álbum.<iframe width=”500″ height=”315″ src=”https://www.youtube.com/embed/AqA4U3Pjjgw” frameborder=”0″ allow=”accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture” allowfullscreen></iframe> «Timescape» contiene once temas que nacen de ideas a la guitarra de Varela y letras de Luis y Nikki. Letras que versan sobre anhelos, recuerdos o la incapacidad de retenerlos. En ellas se vislumbra una clara influencia de Tom Waits o Jeff Buckley. De algún modo «Timescape» ofrece un paisaje de tiempo, un crono paisaje, donde fluyen las armonías exactamente igual que lo hace la amistad que los une. Esta música surgió de manera tan orgánica y estaba tan ligada a las historias personales de cada uno que parecía haber estado ahí siempre. Quienes quieran comprobarlo, podrán hacerlo este sábado con su concierto en la Plaza Mayor de Colmenar de Oreja (22h), dentro del festival Escenas de Verano. El sábado que viene repetirán en el CC de Humanidades Cardenal Gonzaga – Sierra Norte de La Cabrera (21.30h.). ¿Cómo ha sido el recorrido de la banda de un año a esta parte? En el último año hemos consolidado la música que hicimos en nuestro primer disco. Nos hemos dedicado a ampliar la banda, a hacer piña y a hacerlo sonar como debe sonar. ¿Cómo os ha afectado la pandemia? Bueno, se nos han caído directos con los que estábamos muy ilusionados, pero tal como está la industria en estos momentos, no nos podemos quejar. La Comunidad de Madrid nos ha ofrecido la posibilidad de hacer una mini-gira por los pueblos de la sierra en su ciclo de música en las villas de Madrid y eso significa que estamos trabajando en verano haciendo lo que más nos gusta y en nuestra casa. Otras bandas no han tenido tanta suerte y estamos muy agradecidos de poder trabajar cumpliendo con las medidas de seguridad. ¿Qué planes tenéis para el futuro inmediato? Durante el confinamiento empezaron a surgir ideas que fuimos compartiendo a distancia y hemos logrado juntar suficiente material como para grabar un segundo disco. Los discos no son muy rentables ahora para nadie y la mayoría de músicos vivimos de los conciertos, pero sentimos que es el mejor aporte que podemos ofrecer ahora mismo en esta situación. La gente nos escribe cosas muy bonitas que siente escuchando nuestro primer disco y queremos hacer más música para los tiempos que vengan. ¿Cómo va a ser el concierto este sábado? Nuestra música es música de paisaje. Son conciertos muy íntimos, es ideal poder verlo al aire libre, sentado, tranquilo y respirando el aire del campo. Nos hace muy felices tocar nuestra música en el sitio en el que fue creada. ¿Creéis que la escena de Americana vive un buen momento en España? Al margen de la pandemia, claro. Pues estábamos especialmente ilusionados con la segunda edición del Festival de Americana de Madrid, pero ha tenido que anularse por la situación actual. En cuanto a la escena… el mejor referente al que acudir para poder escuchar música Americana nueva es el programa «Toma Uno» de Manolo Fernández en Radio 3. Manolo conoce y ama la música Americana y con esa pasión ha estado casi 20 años compartiéndola. Hace poco supimos que su regreso a Radio 3 no está asegurado en Septiembre. Esto es una noticia muy desagradable para todo el que quiera escuchar algo diferente de lo que suena en el resto de radios. Y muy mala noticia para la escena, sin duda.
FUENTE DIARIO ABC:
